IN THE ACT
d'après Barbe-Bleue, une œuvre intemporelle de
Pina Bausch sur la partition de l'unique Opéra de Béla Bartok
Un film entre la filiation directe de Pina Bausch, sa création avec l’une de ses danseuses solistes, Béatrice Libonati, directrice artistique, qui transmet en 2024 cette pièce aux danseurs de l’Opéra national de Paris qui ne la connaissent pas.
Un film-témoin privilégié des répétitions : un inédit dans le suivi de sa création par des danseurs qui l'apprennent, une première dans l'intimité d'une des oeuvres majeures de Pina Bausch.
Based on Bluebeard, a timeless work by
Pina Bausch to the score of Béla Bartok's only opera
A film between Pina Bausch's direct filiation and her creation with one of her solo dancers, Béatrice Libonati, artistic director, transmits this piece to the dancers of the Opéra national de Paris in 2024.
A privileged film-witness to the rehearsals: a first in the follow-up to its creation by the dancers who learn it, a first in the intimacy of one of Pina Bausch's major works.
Réalisation Paule Muxel Bertrand de Solliers
“The less they know about how I work,
the more the imagination works”
Béatrice Libonati
« Ce film est magnifique, on apprend beaucoup sur le processus, les différentes cultures de travail, très beau et très touchant »
This film is magnificent, we learn a lot about the process, the different working cultures etc., very beautiful and very, very touching!
Ursula Popp attachée de presse de la compagnie Tanztheater Wuppertal Pina Bausch GmbH
Barbe-Bleue est une pièce maîtresse de Pina Bausch, créée en 1977, mise en sommeil pendant près de 25 ans en raison de l’interdiction imposée par les ayants droit de Béla Bartók, avant de renaître en 2020.
Sa reprise à Paris constitue un événement exceptionnel, la quatrième création de Pina Bausch présentée à l’Opéra national de Paris.
Sur deux mois de répétitions intenses, le film dévoile une œuvre où la tendresse et la violence s’entrelacent.
Barbe-Bleue et son impact, l'enjeu du film
Pièce culte, Barbe-Bleue expose les failles de l’homme, tiraillé entre son image de puissance et son incapacité à se libérer de ses propres chaînes. Le spectateur, pris au piège de cette narration implacable, fait l’expérience des limites des sentiments humains.
Le public découvre les secrets de la transmission de l’œuvre mais aussi l’essence même de la création selon Pina Bausch : sa démarche aux règles précises, intuitives, et résolument libre.
La générosité créatrice qui émane de Pina Bausch dans Barbe-Bleueb trouve un écho dans cette interprétation entre moments de concentration et une intense progression jusqu'à sa présentation publique.
Pina « La création n’est pas volontaire, c’est elle qui s’impose »
Barbe-Bleue illustre l’affrontement entre un homme, prisonnier de son machisme, et une femme à la fois amoureuse et manipulée, dans une spirale absurde et destructrice qui les mène tous les deux à la mort.
Une pièce d’une modernité brûlante
Barbe-Bleue interroge les relations entre hommes et femmes, la pièce aborde avec acuité des thèmes d’actualité : la violence entre sexes différents, la manipulation et la quête de pouvoir.
L’œuvre se distingue par sa représentation saisissante de l’amour passionné, toxique et destructeur. Les jeunes danseurs de l’Opéra y trouvent un écho particulier, confrontés à une pièce physiquement et émotionnellement exigeante.
Béatrice Libonati suit les notes du book de Pina Bausch, explorant la dualité entre fidélité à l’œuvre originale et liberté artistique.
Une production Kando en coproduction avec l’Opéra national de Paris et de la Pina Bausch Foundation
A physically and emotionally demanding play
“The less they know about how I work, the more my imagination works”
Created in 1977, Bluebeard explores the relationship between men and women, between gentleness and violence. The play stands out for its striking depiction of passionate, toxic and destructive love. From the mad, vain desire for male domination to the woman's insistent desire to reverse these forces, the piece absorbs us in a vertigo.
The dancers of the Opéra national de Paris who discover it, find in it not only an echo in the topicality of violence against women, but also in their own feelings of love. As Bluebeard is in love, women see in him a figure of masculine legitimacy; they may say “I understand”, but they do not forgive. They recognize a male predator, patriarchal, rapist and killer.
How is a work recreated?
Rehearsals led by Béatrice Libonati, a choreographer and dancer close to Pina Bausch, explore and recreate the piece with exacting precision, balancing fidelity to the original work with artistic freedom.
How can the original energy of a piece be preserved?
What freedom does Béatrice Libonati have in her commitment to maintaining the integrity and exacting standards of the piece, as in any transmission?
There are different ways of interpreting Bluebeard, and Béatrice Libonati works with the young dancers using Pina's régie-book, but also the videos in which Béatrice interpreted Judith at the time:
"In fact, it's a great love that Judith has for Bluebeard, and this great love, as she expresses it, as she destroys herself, she gives her soul and her body. For me, that's what dance was all about. I've forgotten the technique, but for me, dance is about giving your body and your soul"
In this ballet, the energy is carried by a strong intensity between the repeated movements, the wild moments, the laughter and the cries. We witness an incessant back-and-forth that, as prima ballerina Léonore Baulac, one of the Judiths, points out on the subject of violence: "The accuracy of a violent relationship is very well shown by the effect of repetition of movement, alternating between violence and gentleness. For my part, when there are moments of tenderness, they do me good"
The film is embedded in the secrets of the work between Béatrice and the dancers, in the closeness of their movements and gestures. Béatrice's willing freedom questions and challenges the dancers as something new and pleasurable.
Alexandre Boccara interprets one of the Bluebeards: "I have doubts. Am I right in thinking that this movement is right, am I right in reacting to the music in this way, is this how Pina would like to see it, or Béatrice wants to see it? But in reality, Beatrice gives us a lot of freedom. She says: "Just do it!
Pina Bausch makes no moral judgments about what happens between people. But she does bring out their deepest nature. Béatrice desires this approach, and as she says: "The less they know about how I work, the more the fantasy works. What interests me is what comes out of each of them, not doing the movements because they know how to do them. That's not interesting."
The music from Béla Bartok's only opera, repeated in successive waves from a rolling tape recorder triggered by Bluebeard, is impulsive and invasive, enveloping us in this shipwreck.
Coproduction Kando, Pina Bausch Foundation, Opéra national de Paris
In The Act © 2025 Kando - ISAN 0000-0004-947F-0000-Q-0000-0000-X
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